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### 1. ORÍGENES En 1971, Xaquín Marín marcó un hito en la historia del cómic gallego con la publicación de "O emigrante", la primera historieta en gallego, en la revista Chan, dirigida por el periodista Raimundo García Domínguez, conocido como "Borobo". Este lanzamiento dio inicio al denominado "ciclo da fame", una serie de cuatro historietas autoconclusivas centradas en la lucha por la supervivencia y la búsqueda de alimento. Sin embargo, un año antes, Isaac Díaz Pardo ya había demostrado que el cómic tenía raíces profundas en Galicia, con los romances de ciego, una tradición popular arraigada en la cultura oral.

### 2. VANGUARDIA En una época en la que el cómic comenzaba a dar sus primeros pasos, muchas obras se caracterizaron por su enfoque experimental. Autores como Reimundo y Antón Patiño llevaron sus creaciones a un nivel radical y caótico, mientras que Isaac Díaz Pardo reformuló la tradición de los carteles de ciego. Los años setenta en Galicia fueron testigos de un uso transgresor de las convenciones del cómic, creando un discurso que desafiaba los cánones establecidos y posicionándose como pioneros más allá de nuestras fronteras.

### 3. CIENCIA FICCIÓN El cómic gallego nació íntimamente ligado a la ciencia ficción, con Reimundo Patíño como figura clave en este nuevo arte. A través de obras como "O home que falaba vegliota" y el álbum "2 viaxes", junto a Xaquín Marín, transportaron a toda una generación a mundos distópicos que reflejaban y denunciaban la opresiva realidad gallega de la época. Esta estela fue seguida por obras como "Ratas" de Marín y la injustamente olvidada "Comandante Iago" de Ulises Sarry, publicada en 1975 en el suplemento Axóuxere.

### 4. ESPACIOS EXPOSITIVOS El Grupo de cómic do Castro, compuesto por los hermanos Xosé y Rosendo Díaz, Chichi Campos y Luís Esperante, organizó entre 1972 y 1973 una serie de exposiciones con sus primeros trabajos. Inspirados por el impacto de "O home que fala vegliota" en la Galería Redor de Madrid, esta iniciativa se convirtió en un fenómeno cultural. En diciembre de 1973, se unieron a ellos Reimundo Patiño, Xaquín Marín, Pepe Barro y Ricardo Lázaro, formando una muestra itinerante de cómic gallego que recorrió el país, recibiendo aplausos de diversos sectores culturales y enfrentándose a ataques de la ultraderecha española, que incluso causaron daños en varias obras.

### 5. ESCUELA Con numerosas tiras protagonizadas por niños, como Lixandre, Sabeliña y Gaspariño, no es sorprendente que muchas de sus historias se desarrollaran en el entorno escolar. A través de estas narrativas, se realizaron fuertes alegatos a favor de la enseñanza en gallego y en defensa del colectivo docente. Sin embargo, la verdadera revolución llegó en 1975 con la creación de la revista "Vagalume", un proyecto pionero que reunió a muchos de los autores de la época, supervisado lingüísticamente por el Instituto da Lingua Galega y apoyado por educadores y agentes culturales de toda Galicia, lo que garantizó la calidad de los trabajos publicados. "Vagalume" llegó a contar con más de 5.000 suscriptores.

### 6. PRENSA Con el inminente fin de la dictadura en 1974, surgieron nuevos espacios en la prensa dedicados a la cultura gallega. En este nuevo despertar, el cómic gallego jugó un papel crucial, convirtiéndose en un medio eficaz para transmitir los anhelos de apertura de muchos gallegos y denunciar, a menudo de forma encubierta para eludir la censura, las injusticias que aún se cometían en el país. Tras el inicio con la sección "As furnas do rei Cintolo" en El Ideal Gallego, series como "Historias dunha vella descoñecida" de Esperante y el famoso "Gaspariño" de Marín fueron seguidas por casi todos los medios impresos de Galicia en la etapa democrática, evidenciando la gran acogida del cómic, con títulos como "Sabeliña" de Xosé Lois "Carrabouxo", "O Galo Camilo" de Pepe Carreiro y "Fuco" de V. Veiga.

### 7. REVISTAS Las revistas jugaron un papel fundamental en la década de los setenta, creando un ciclo en el ámbito del cómic: desde la primera historieta, "O emigrante" de Marín en la revista Chan, hasta la llegada de los años ochenta con el fanzine "Xofre", dedicado íntegramente al cómic y que marcaría el inicio de una nueva etapa. En el camino, se produjeron diversas experiencias comiqueras, desde la primera revista de BDG, "A Cova das Choias" (1983), hasta la infantil "Vagalume" y la generalista "Teima", que aseguraron una presencia vibrante del noveno arte desde sus inicios.

### 8. COLECTIVOS La década de los setenta fue un periodo de efervescencia para la BDG, con el surgimiento de más de una treintena de autores y autoras, lo que dio lugar a una rica diversidad en el cómic gallego. Aunque algunos, como Suso de Toro o Gonzalo Navaza, solo se acercaron esporádicamente al cómic antes de continuar su carrera literaria, otros como Miguelanxo Prado, Xaquín Marín y Pepe Carreiro han hecho del cómic su forma de vida, convirtiéndose en referentes para las generaciones actuales que siguen creando cómics.

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